Après plusieurs semaines de teasing sur les réseaux sociaux et « Hiroshima », un premier clip détonant, Disiz revient avec un douzième album, Disizilla. L’artiste s’y transforme en créature monstrueuse et retrace une enfance tourmentée.
Un peu plus d’un an seulement après la sortie de Pacifique, aussi électrisant qu’engagé, Disiz propose au public un douzième opus percutant aux références multiples. Omniprésent sur les réseaux depuis plusieurs semaines, via des stories Instagram republiées sur Twitter et Facebook, le rappeur a profité de ces médias pour faire sa propre promo en reprenant des éléments cultes de la pop culture. De Godzilla au film Drive de Nicolas Winding Refn, en passant par Akira, l’artiste prouve une nouvelle fois que certains de ses modèles influent parfaitement sur sa musique et ses textes, qui plairont à son public de toujours. Mais aussi à la nouvelle génération, friande de références culturelles japonisantes notamment, en témoigne le succès d’objets pop sortis récemment comme Ready Player One.
Le monstre Disizilla sort des mers
Dès le premier son “Kaïju”, le ton est donné : Disiz sort les crocs sur un rythme nerveux et déterminé à la manière d’une créature extraterrestre (maintes fois transposée sur grand écran par Ishirô Honda ou Guillermo Del Toro pour ne citer qu’eux) et annonce qu’”il n’est pas venu là pour faire son trou mais pour faire des cratères”. Si en presque 20 ans de carrière, l’artiste n’a plus rien à prouver dans le milieu du rap, on ressent dans cet album son besoin d’exploser une certaine rage, contenue dans son opus précédent. Disizilla est résolument le côté sombre de Pacifique, qui était posé et poétique mais non moins pertinent.
Tel un “Mastodonte”, utilisant un sample du tube “Simon Says” de Pharoahe Monch, Disiz sort de son océan pour se mettre à nu et n’a pas peur d’aller chercher encore plus profondément dans sa vie personnelle pour ses textes. Alors que dans Pacifique, il se tournait vers le monde extérieur, pour Disizilla, c’est une introspection que le rappeur nous propose, centrée sur sa jeunesse et la notion de famille.
L’enfant des rues irradié
Originaire d’Amiens, ayant grandi en banlieue parisienne, Sérigne M’Baye Gueye de son vrai nom a trouvé dans l’art du rap et du jonglage des mots un véritable exutoire. La musique a permis à Disiz d’extérioriser son mal-être et de coucher sur papier ses souffrances et ses interrogations qui ressortent d’autant plus maintenant. Crise de la quarantaine ou remise en question profonde, Disizilla permet à son auteur de revenir sur ses souvenirs d’enfant issu de l’union d’une mère belge combattante et d’un père sénégalais absent. Une famille nucléaire qui implose et une adolescence semée d’embûches dans les quartiers ont forgé le caractère de Disiz, “livré à lui-même, enfant des rues, il s’habitue au drama”, se transformant en machine de guerre gonflée à bloc pour ses propres enfants.
Heureux qui comme “Ulysse” a fait un long voyage, Disiz quitte sa vie de père de famille le temps d’un album et retrouve les yeux de l’enfant qu’il était dans un mélange de naïveté et d’émerveillement sur le monde qui l’entoure et de la sagesse d’un homme qui a traversé des épreuves. Ce savant mélange saupoudré de références culturelles venues du pays du Soleil-Levant sonne comme un témoignage qu’il délivre à ses enfants, comme sa fille Eari invitée à réconforter son père : « Mon petit papa, ne t’inquiète pas, j’ai confiance en toi ».
Comme dans Pacifique, deux featurings viennent sublimer Disizilla : l’un avec Sofiane, l’autre avec Niska. À la production de ces titres de feu, mêlant rap, trap et électro avec des sonorités rappelant parfois Fatboy Slim, on retrouve des artistes techniciens du moment à l’image de Ponko qui a collaboré avec Hamza et Damso, les célèbres The Shoes mais aussi le musicien Shady et le producteur MiM, entre autres. Disiz s’est bien entouré pour ce douzième album écrit, produit et mixé en seulement trois semaines.
Malgré la personnification de l’artiste en monstre géant, ce n’est pas un côté maléfique qui ressort de Disizilla mais la partie immergée de l’iceberg qu’était Pacifique. Disiz répond à son ancien album seulement un an après la sortie de ce dernier avec un produit sanguin et viscéral, un joyau brut à écouter sans modération. Une pilule rouge à avaler, pour mieux revenir à la réalité. Pour nous, Disizilla c’est un grand “OWI”.
À coups de témoignages salvateurs, le compte Instagram @tasjoui dénonce l’inégalité au sein des rapports sexuels entre hétérosexuels, pour la plupart dans le « sens unique » du plaisir masculin… et affirme en outre qu’il n’est pas trop tard pour rebattre les cartes et les redistribuer plus équitablement.
La masturbation le prouve : l’orgasme féminin n’est pas un élément mystique. Selon la moyenne, 4 minutes suffiraient en effet à le déclencher. Il peut donc être aussi automatique que son égal masculin, à condition d’impliquer son élément déclencheur : le clitoris. Partant de ce postulat, le plaisir d’une femme devrait pouvoir être satisfait à chacun de ses rapports sexuels (même si ce dernier peut revêtir diverses formes).
Or s’il est tout à fait possible d’atteindre le septième ciel, quelques éléments techniques empêchent souvent le décollage : quand certains hommes ignorent tout du clitoris – ce qui est un problème d’éducation, donc de société, et parfois aussi de mauvaise volonté – certaines femmes, trop démonstratives ou trop silencieuses, coupent toute possibilité d’amélioration.
1 partout, la balle au centre. Après tout, l’ambition de @tasjoui n’est pas de pointer un responsable du doigt, mais de recentrer ce dernier sur le clitoris. Si vous êtes arrivé jusqu’ici, c’est que vous êtes une personne ouverte d’esprit disposée à modifier ses habitudes… Un peu à l’image des 21% de garçons actuellement abonnés au compte Instagram de Dora Moutot qui, plutôt que d’y voir une menace, réalisent finalement que c’est une lutte commune.
« J’ai reçu quelques insultes, c’était un peu inévitable… Mais j’ai surtout eu énormément de messages de remerciements de la part de garçons, qui prenaient conscience du problème grâce aux témoignages. Certains m’ont même posé des questions très techniques. Et c’est positif, parce que ça prouve qu’ils veulent apprendre et bien faire… Mais je ne peux pas m’aventurer sur ce terrain !«
Bon. On reprend l’entraînement et on insiste sur le travail d’équipe ?
Côté filles
Arrêter de simuler
Même si certains magazines féminins prônent les prétendues vertus de la simulation sur notre corps – quitte à s’ennuyer, autant brûler des calories, histoire de coller davantage à un pseudo idéal sociétal de l’image de la femme -, cette pratique, bien trop répandue, devrait être définitivement bannie de vos habitudes.
Comme l’a parfaitement formulé Dora sous l’un des posts, nous ne sommes pas des « cheerleaders du sexe ». Rien ne sert de flatter les ego, bien au contraire : en donnant l’impression de jouir, vous desservez 1. votre propre cause. Vous anéantissez toute possibilité de dialogue et donc d’amélioration, car si vous faites croire que vous prenez du plaisir, comment voulez-vous que votre partenaire remarque en réalité l’absence de ce dernier ? Et puisse ensuite rectifier le tir ? Banco : vous êtes donc condamnée à continuer de faire semblant. Et oubliez tout de suite l’idée du « fake it till you make it ». Car quand on ne prend pas de plaisir, on perd progressivement le désir.
En simulant, vous desservez également 2. la cause féminine dans son ensemble : ignorant tout de ses maladresses, votre partenaire les réitérera avec la fille suivante qui, si elle simule aussi, perpétuera un cercle vicieux infernal. Jusqu’au jour où vous serez vous-même cette « fille suivante » d’un autre, et récolterez les conséquences d’un silence entretenu. Rien à en tirer, on vous dit.
Oser communiquer
Parler de sexe n’est pas toujours évident, car tout le monde n’est pas aussi décomplexé face au sujet. Affirmer ce que l’on veut requiert en effet du courage, de se sentir suffisamment à l’aise avec la personne, et de réussir à déterminer nos envies. Mais c’est une conversation nécessaire. Vous allez bien devoir parler de protection à un moment donné, de préférence avant le rapport. On ne le dira jamais assez, pas vrai ? Alors glissez-y deux ou trois conseils et allusions à ce que vous aimez, ça ne mange pas de pain.
Bonus du dialogue : vous apprendrez au passage les préférences de votre partenaire et l’expérience n’en sera que plus bénéfique, pour l’un comme pour l’autre. La communication ne serait-elle pas, d’après tous les articles sexo publiés depuis la nuit des temps, la base d’une vie sexuelle épanouie ?
Et si jamais les mots paraissent encore trop impressionnants, il reste une parure de choix : les gestes. N’hésitez pas à déplacer la main de votre amant et à lui montrer comment faire. Si vous ne remarquez aucun changement de comportement malgré tout ça, c’est un problème d’égoïsme, donc de partenaire. Vous saurez alors quoi faire.
Ne pas vous priver
Non, vos petites lèvres ne sont pas « trop grandes » ou « inexistantes ». Non, votre corps n’est pas « différent » ou « bizarre ». Et non, mille fois non, il n’est dès lors pas impropre à la pratique du cunnilingus. Jetez un œil à @thevulvagallery et oubliez tout de suite l’idée d’une labiaplastie ou d’une nymphoplastie. Célébrez plutôt l’unicité de votre anatomie et n’hésitez pas à partager ce compte à ceux qui vous auraient fait des remarques déplacées à ce sujet sans y être invités.
Quant aux complexes sur les réactions de votre corps face au désir/plaisir : vous ne pouvez pas le réguler. Alors à défaut, posez-vous cette question : un corps qui affirme avec conviction ce qu’il aime, est-ce vraiment une si mauvaise chose ? La réponse que vous cherchez est « non ».
Peu importe l’anatomie de votre sexe ou les manifestations de votre corps pendant le rapport sexuel : ce qui importe réellement, c’est que ce dernier soit aussi satisfaisant pour vous que pour le garçon impliqué.
Côté garçons
Se montrer plus attentif
Il est effectivement difficile de déceler un problème si vous n’avez aucun indice, votre partenaire simulant ou ne se plaignant jamais. Peut-être même que vous vous y prenez bien… Mais ça ne coûte rien de vérifier. Ainsi, n’hésitez pas à instaurer un dialogue. Cela permettra à votre partenaire de se sentir à l’écoute, donc plus à l’aise pour en parler. Elle connaît son corps et est en position de vous dire comment mieux le toucher, sans oublier que le clitoris est très sensible. N’appréhendez donc pas ses propos comme des reproches, mais comme des conseils constructifs qui lui permettront simplement de prendre plus de plaisir avec vous : il y a pire motivation, non ?
Ne pas négliger l’importance des préliminaires
Oui, linguistiquement parlant, les préliminaires se situent avant la pénétration. Mais c’est oublier que, dans la plupart des cas, les préliminaires sont expédiés en raison de la montée – plus rapide – du désir masculin, et surtout que l’acte sexuel est un ensemble. Le résumer à un « pendant » soi-disant plus important, c’est adopter une vision hétéro phallocentrée de l’acte où la pénétration impliquant un pénis est sacralisée. Or, les rapports lesbiens n’en sont pas moins sexuels lorsqu’ils sont exempts de tout phallus dans l’équation (voire même, de toute pénétration).
Ainsi, dans un rapport égalitaire où la jouissance est mutuelle, les préliminaires sont au centre de l’acte et apportent tout autant, voire plus, de plaisir. Ce qui implique de les prolonger après la pénétration si vous remarquez que le plaisir de votre partenaire n’a pas été entièrement satisfait. Après tout, le sexe est une question d’instinct primaire, c’est animal… Donc pourquoi être si protocolaire à sa rencontre ?
Ne pas faire culpabiliser votre partenaire
Acceptez que le rapport sexuel puisse ne pas être parfaitement égalitaire. Le sexe reste une activité spontanée et nombres d’éléments extérieurs peuvent s’immiscer entre vous. La fatigue, le manque d’envie, l’alcool… Tout ceci peut alors déséquilibrer épisodiquement le plaisir (si c’est systématique, ça devient un tantinet plus problématique).
Ainsi, si votre partenaire a déjà atteint l’orgasme au cours des préliminaires, il peut arriver qu’elle ne ressente pas l’envie de continuer plus loin : bienvenue dans le sexe côté féminin. C’est frustrant, mais ce n’est pas une fin en soi. N’inventez pas un mal physique pour la faire culpabiliser. Rien ne vous empêche de demander quelque chose. Mais si votre partenaire se montre réticente ou refuse, vous ne pouvez l’exiger. Communiquez, soyez patients et respectez son opinion. Le sexe se base sur une envie, non un devoir : on ne rappellera jamais assez la valeur du consentement.
Respecter son corps
Ne vous permettez aucune remarque sur le corps de votre partenaire. Et même si vous y avez été invité, soyez prudent quant au choix de vos mots. Les paroles restent et ce serait absurde de créer un complexe qui n’a pas lieu d’être, qu’importe la raison. N’appréhendez pas son corps ou ses réactions comme « difforme » ou « bizarres », sous prétexte que vous n’avez jusqu’ici rien vu de similaire : il est normal, juste différent. Et puis on ne demande pas à ce que son sexe réponde à une certaine idée de la beauté en plus d’être fonctionnel. Doit-on rappeler qu’un pénis n’est pas forcément très esthétique ?
Le problème classique de l’absence de connaissance du clitoris cache, plus insidieusement, un cruel manque d’intérêt pour le désir de la femme. Une construction sociétale de longue date aux conséquences ravageuses et durables, que le compte Instagram @tasjoui essaie aujourd’hui de renverser.
Le clitoris, cet éternel oublié
Depuis toujours, plane autour du clitoris un obscurantisme soigneusement entretenu par les lobbies religieux, qui considèrent le plaisir féminin subsidiaire aux rapports sexuels, ces derniers étant essentiellement destinés à la reproduction.
Or dans ce contexte, rappelons-le, n’est nécessaire que l’éjaculation masculine, donc la pénétration et, de facto, le plaisir masculin, même si ce dernier connaît d’autres formes. En découle une vision hétéro phallocentrée du sexe, où la pénétration se voit sacralisée au détriment des préliminaires (et au passage, du clitoris).
Heureusement pour l’homme, l’acte de reproduction lui apporte ainsi satisfaction. Mais lorsque Dieu créa la femme, il oublia vraisemblablement l’égalité des chances. De ce postulat découle l’acquis suivant, erroné mais répandu : le rapport sexuel se clôture avec l’éjaculation masculine. Si madame n’a pas pris de plaisir, c’est dommage pour elle, mais c’est tant pis. Et puis de toute façon, le plaisir est un péché.
Si les croyances sont anciennes, le problème, lui, demeure terriblement actuel. La doctrine de ces groupes religieux ayant longtemps été très influente, le clitoris, symbole du plaisir féminin, a progressivement été radié de l’éducation et, en conséquence, effacé de l’inconscient collectif. On notera que son souvenir reste pourtant bien précis lorsqu’il est jugé incommodant, cf. la pratique répandue de l’excision.
Un temps organe diabolisé, le clitoris est devenu un organe oublié. La preuve ? Les innombrables travaux à la recherche du mystérieux point G, aussi fascinant – car soi-disant épicentre du plaisir féminin – qu’il demeure introuvable. Et pour cause : selon les scientifiques actuels, le point G ne serait autre que… la partie interne du clitoris. Décidément, il est coriace.
Conséquences ? Vingt ans après la découverte officielle de l’organe [en 1998, grâce au Dr. Helen O’Connell, à qui l’on doit sa première description anatomique exacte, sur la base des travaux de Georg Ludwig Kobelt datant du 19ème siècle, ndlr], il demeure largement méconnu. Nombre d’hommes et de femmes continuent de tout ignorer du clitoris aujourd’hui : son existence, sa forme, sa localisation, sa fonction, sa manipulation. Selon un rapport publié en 2016, un quart des filles de 15 ans ne savent même pas qu’elles en ont un.
Problématique, me direz-vous, quand la jouissance féminine dépend principalement de cet organe… Le seul, d’ailleurs, dédié entièrement au plaisir, car porteur d’environ 8.000 terminaisons nerveuses. Rien que ça !
Les femmes, ces insatiables romantiques
Confortablement installée dans le schéma patriarcal, et le flou général, la société s’est progressivement complu dans l’idée que les femmes, finalement, n’accordent que peu d’importance à leur plaisir. Ce dernier, en effet, serait déjà satisfait par le simple fait d’en donner. Mais spoiler alert : la branlette de monsieur ne fait jouir que lui.
Un dévouement – pour ne pas dire dévotion – qui s’inscrit dans la « romantisation » de la vision féminine du sexe, appréhendée comme cérébrale plutôt que physique. Elle pourrait se résumer comme telle : « le niveau de plaisir que ressent une femme au cours d’un rapport serait proportionnel aux sentiments qu’elle éprouve pour son amant ». Comprendre : plus la femme est attachée, plus elle a de chances d’atteindre l’orgasme.
Car c’est bien connu : une femme a besoin d’attention et de gestes tendres de la part de l’homme – dont elle écrit le nom avec des cœurs dans son journal intime chaque soir – pour espérer ressentir du plaisir à l’occasion d’un acte pourtant primaire.
Résumons. L’élément déclencheur physique du plaisir féminin (mais si, le fameux point G) est introuvable et dépend de l’anatomie de chacune. Bien. L’élément déclencheur psychique du plaisir féminin (alias les émotions) est complexe et dépend également du ressenti de chacune. Très bien. Mais ça fait quand même beaucoup de mystères, de recoins et de subjectivité… Et en définitive, beaucoup d’excuses, non ?
Après la frustration, le questionnement
Sous prétexte de la complexité de l’anatomie féminine, nous avons progressivement abandonné l’idée de la comprendre : les femmes n’auraient jamais autant d’orgasmes que leurs partenaires masculins, telle serait la fatalité.
Doucement, ce statu quo devint le terreau fertile d’un rapport sexuel à sens unique. Pendant que l’homme, insouciant, prend du plaisir, la femme, elle, en manque. Une inégalité bien réelle qui porte même un nom : l’orgasm gap. Selon une étude de 2017, le rapport sexuel se terminerait par un orgasme pour 95% des hommes hétérosexuels, contre 65% des femmes hétérosexuelles.
Derrière cet écart important, une cause simpliste : le délaissement du clitoris. Trop peu – voire pas du tout – stimulé au cours des préliminaires, il est souvent complètement oublié pendant la pénétration. Dora Moutot, créatrice de @tasjoui, illustre cette idée :
« Certains estiment que c’est normal de ne pas toucher le clitoris et de se contenter d’une pénétration. Or, pour imager, c’est comme si on délaissait le pénis de notre partenaire et qu’on ne lui touchait que les couilles, en attendant qu’il jouisse. Il ne se passerait pas grand-chose ! »
Le raisonnement se vérifie. Selon la même étude, 86% des femmes homosexuelles connaîtraient l’orgasme au cours de leurs rapports, où le clitoris est forcément davantage pris en considération en l’absence de pénétration phallique.
Au détour de témoignages présents sur le compte Instagram, on découvre d’ailleurs que certaines femmes hétérosexuelles frustrées en seraient arrivées à se questionner sur leur attirance pour les hommes. En plein doute sur leur sexualité, elles seraient allées rechercher l’orgasme ailleurs – dans les draps d’autres femmes – où elles auraient trouvé, pour beaucoup, un plaisir jusqu’alors inconnu.
Au-delà de l’incompréhension et des questionnements, la frustration donne surtout l’impression à la femme de n’être que le « réceptacle » du plaisir de son partenaire. Un plaisir dont elle est trop souvent exclue.
Après la culpabilisation, les complexes
L’inégalité se complaît tellement dans le rapport que certains hommes refusent catégoriquement l’idée que leur plaisir ne soit pas toujours satisfait à hauteur de leur envie, ou surtout, à hauteur du plaisir qu’a ressenti leur partenaire [à l’image de cette scène de Sex and The City décrite au tout début de ce dossier].
Comme le prouvent certains témoignages, il arriverait à certains garçons d’invoquer un « mal physique » en cas de non éjaculation, qui serait dû à la congestion temporaire de leurs testicules. Un phénomène connu sous le nom d’hypertension épididymale.
Alors que le problème du garçon en question pourrait être réglé rapidement – de sa propre initiative – il préfère souvent essayer de faire culpabiliser sa partenaire et lui reprocher son égoïsme, dans le cas où elle serait trop fatiguée pour continuer ou n’aurait simplement pas envie d’aller plus loin.
Si le sexe ne peut être toujours égalitaire à 100%, puisque qu’il implique deux personnes humaines à la libido variable, la pratique de culpabilisation reflète la difficulté pour certains hommes d’accepter que le rapport puisse être déséquilibré à leurs dépends. Comprendre, qu’ils n’aient pas ressenti autant de plaisir que leur partenaire.
La situation inverse en revanche – pourtant beaucoup plus répandue – semble moins dérangeante. La preuve ? Les témoignages de femmes dont les partenaires refuseraient de leur faire des cunnilingus. Les exemples où le refus est motivé par des « considérations hygiéniques », puis suivi d’une demande de fellation, se passent de commentaires. Mauvaise foi, quand tu nous tiens.
Qu’on soit bien d’accord : la base même du sexe est le consentement. Un homme peut tout à fait de ne pas vouloir faire de cunnilingus, tout comme une femme peut refuser de faire une fellation. Chacun est libre de ses actes. Là où le refus devient problématique, c’est lorsqu’il s’accompagne de remarques déplacées sur le corps de sa partenaire, qui peuvent l’amener à douter de son droit au plaisir.
En plus d’être irrespectueux, commenter négativement l’anatomie féminine, c’est oublier qu’en l’absence de représentations variées et réalistes de leur sexe, les filles doivent souvent se contenter en grandissant de l’image biaisée véhiculée par le porno. L’appareil génital est souvent source de questionnements, voire de complexes, dès le plus jeune âge : lors d’une première visite chez le gynéco, il est presque devenu d’usage de demander à être rassurée sur la normalité de son sexe.
Or dans ce contexte, difficile de balayer d’un revers de main les commentaires masculins sur l’aspect ou les réactions de son corps, surtout quand l’acceptation de ce dernier est si fragile. Les mots, même simplement maladroits, peuvent avoir un impact profond et durable. On assiste finalement à un renversement de la charge de la culpabilité très insidieux, et ce qui se voulait souvent une simple discussion prend des allures d’humiliation.
Si les propos ont le malheur de résonner avec les doutes de certaines femmes, ces dernières peuvent s’enfermer dans la terrible – et solitaire – spirale des complexes. Persuadées ne pas mériter de plaisir, elles finissent par taire ce dernier. Ou, de peur d’être également qualifiées de frigides, le simulent. La boucle est bouclée.
Au milieu de l’incompréhension et de la frustration générale, on cherche un coupable plutôt qu’un allié et on hiérarchise les plaisirs. En bref : on anesthésie les promesses de joie qu’apporte pourtant le sexe. Et c’est un bien triste bilan. Mais heureusement pour nous, le clitoris – toujours bien en place -, ne compte plus se faire oublier. Une bonne occasion de rattraper aujourd’hui les erreurs du passé.
L’organe retrouvé ?
Hommes comme femmes, nous devons prendre conscience qu’au-delà de l’intimité, le déséquilibre des rapports sexuels prend racine dans la faiblesse – pour ne pas dire l’absence – de l’éducation sexuelle. Or pour éradiquer définitivement et durablement ce problème sociétal, le plaisir doit prendre le chemin de l’école et y trouver une place sur ses bancs. Ainsi, la journaliste Dora Moutot en est aujourd’hui persuadée : l’avenir de @tasjoui est dans la rue.
« Pour être pris au sérieux par le gouvernement et espérer une réelle prise de conscience, il faut que le problème soit visible. On a beau gueuler, 100.000 personnes, ça reste vague tant qu’on les voit pas. Or s’ils clamaient la même chose dans la rue, ça aurait une toute autre allure. »
Alors pour une démocratisation des orgasmes, c’est dehors, par ici et surtout dans votre lit.
Avec le dernier long-métrage de l’écurie Netflix, on s’attendait à dénicher un teen movie léger et fleur bleue. À la place, on a écopé d’un film bancal et problématique qui prend surtout des airs d’ode au catfishing.
Lycéenne lambda aux choix vestimentaires douteux, Sierra Burgess ne rêve que d’une chose (la même que toute héroïne de film pour ados, évidemment) : trouver l’amour. Alors, quand l’occasion de prétendre être la bombe de son établissement via textos pour gagner l’attention du quarterback populaire se présente, elle n’hésite pas une seule seconde. Et c’est ainsi que démarre une idylle épistolaire 2.0 fondée sur le mensonge et la manipulation. Comment ça, ça ne fait pas rêver ?
Non, Sierra Burgess Is a Loser n’est pas un bon film, et encore moins un teen movie efficace en dépit d’un casting qui s’en tire avec les honneurs. Shannon Purser, éternelle Barb de Stranger Things, délivre une performance sincère, mais peut-être pas suffisamment pour faire de Sierra une protagoniste aimable. Face à elle, Noah Centineo, coupable de l’explosion de nombreux ovaires depuis la mise en ligne d’À tous les garçons que j’ai aimés. Toujours bon, l’acteur reste plus ou moins cloîtré dans le même type de personnage avec celui de Jamey, qui fait forcément écho à Peter Kavinsky. Tout ça est assez déstabilisant étant donné que les deux productions sont sorties à quelques semaines d’intervalle, sur Netflix en prime.
Le cœur du problème avec Sierra Burgess, c’est son message indésirable. Tout au long des pénibles 105 minutes que dure ce film, l’héroïne éponyme collectionne les décisions suspicieuses. En plus de mentir sur son identité en se faisant passer pour Veronica – la mean girl au bon fond, archétype usé jusqu’à la moelle -, Sierra ne s’arrête pas là. Suite à un quiproquo, elle ment sur le fait de maîtriser la langue des signes, sans savoir que son crush a un petit frère malentendant. Pour le tact, on repassera. Pire encore, lors d’une scène improbable à souhait, Sierra embrasse Jamey sans que ce dernier soit au courant de son identité. Ah, le consentement, ce concept si étranger.
En soi, que Sierra commette tous ces actes répréhensibles, on peut le comprendre. Pour faire preuve d’impartialité, le film réussit à souligner son manque de confiance en elle et ses divers complexes. Et si ces aspects-là ne suffisent pas à justifier son comportement borderline, ils parviennent à la rendre un tantinet plus humaine. Mais ça ne suffit pas. Non, là où ça coince réellement, c’est au dernier acte de Sierra Burgess Is a Loser, point culminant d’une œuvre déjà bien frustrante.
Après s’être sérieusement plantée – en plus d’avoir allègrement joué avec les émotions de Jamey, elle a fait un sacré coup bas à Veronica qui était devenue son alliée -, Sierra doit passer à l’étape de rédemption. Rédemption qui, selon les scénaristes du film, passe simplement par l’écriture d’une chanson qu’elle envoie par fichier .mp3 à ceux à qui elle a causé du tort. Les excuses semblent, là aussi, être une idée surfaite.
Au bout du compte, bien que ce soit prévisible (le concept de happy end est inhérent au genre du film pour ados), Sierra rafle la mise. Au terme de l’intrigue, elle décroche non seulement l’affection du crush qu’elle a manipulé comme un pantin, mais réussit aussi à recoller les morceaux avec sa supposée meilleure amie qu’elle a humilié devant tout le lycée. Vendu comme salvateur, ce dénouement est plus ahurissant qu’autre chose.
La morale de Sierra Burgess Is a Loser est des plus maladroites. Dans son ensemble, l’œuvre revient à mettre sur un piédestal la notion de mensonge, en minimisant l’importance de l’usurpation d’identité. En plus d’être une amie en carton, Sierra est une bully des émotions nombriliste. En théorie, on discerne les intentions du film : l’amour entre Sierra et Jamey est tellement pur qu’il outrepasse quelque chose d’aussi frivole que l’apparence physique. Le bémol, c’est qu’accepter ça comme message à retenir reviendrait à encourager la manipulation d’autrui comme moyen pour atteindre une fin jugée louable. Merci, mais non merci.
Vendredi 31 août 2018, les deux compères de Toofan, Master Just et Barabas, ont sorti leur dernier album, Conquistadors. Le groupe togolais connaît avec cet opus une mise en lumière internationale grandissante, notamment en France, tout en restant fidèle à une recette qui fonctionne depuis plus de dix ans.
Toofan, c’est au départ un trio qui rencontre le succès en 2005, lorsque leur pays, le Togo, se qualifie pour la phase finale de la coupe du monde de football se déroulant en Allemagne l’année suivante. En soutien aux Éperviers, l’équipe nationale, les trois amis sortent « Épervier ogbragada ». Le titre devient rapidement un hymne à Lomé et ses alentours, tant et si bien que le groupe se retrouve à suivre la sélection togolaise jusqu’en Allemagne.
La relation étroite qu’entretient Toofan avec le foot et, par la même occasion, la jeunesse et les supporters togolais, ne s’arrête pas là. En 2012 et en 2015, le groupe (devenu un duo, composé de Barabas et Master Just, après la sortie de leur premier album) composera aussi les hymnes officiels de la coupe africaine des nations.
Sujets de fond et chorégraphies contagieuses
Les premiers morceaux de Toofan triomphent au Togo avant de traverser les frontières des pays d’Afrique de l’Ouest, avec un succès grandissant notamment au Bénin. L’engouement est immédiat. Sans doute, dans un premier temps, parce que le groupe, bercé par la musique africaine mais aussi par le hip-hop américain et le rap français, rajeunit une scène musicale togolaise qui se fait alors essentiellement connaître grâce à la musique traditionnelle, à l’instar du grand King Mensah.
À la scène comme à la ville, les deux artistes rêvent d’union et d’amour pour leur pays et le continent africain. Dans Conquistadors, on retrouve « La vie là-bas », un morceau déjà sorti sur leur deuxième album Confirmation et devenu un featuring avec la chanteuse française Louane. Le titre se penche sur le douloureux sujet de la migration et raconte le dilemme de certains de leurs compatriotes : rester au pays ou tenter de rejoindre l’Europe.
En plus d’apprécier les talents de la jeune artiste, Masta Just et Barabas admettent avoir aimé l’idée qu’une chanteuse blanche et française traite du sujet de l’immigration par le prisme des pays de départ. C’est aussi pour cela que la chanson connaît une réédition dix ans après l’originale, comme nous l’expliquaient les deux hommes lorsque nous les avons rencontrés :
« À l’époque à laquelle on le sortait, ce morceau était plus fort que nous, nous n’avions pas encore les moyens de faire passer le message. Maintenant, on en a l’opportunité : on a plus de fans. C’est un message fort, donc il faut ramener des têtes fortes, comme Louane.
Le problème de l’immigration aujourd’hui n’est pas qu’ici [en Europe, ndlr]. C’est autant dans les pays d’embarquement que dans les pays de débarquement, donc tout le monde se sent concerné. La plupart des gens qui abordent ce genre de sujets dans leurs chansons sont les Africains. »
Sur une instru rythmée et des percussions joyeuses, les chanteurs injectent cette fibre sociale et ce besoin de peindre la réalité qui ne les a jamais quittés, en s’interrogeant : « A-t-on besoin de prendre le risque ou plutôt rester voir pleurer nos mères ? « .
Cette lecture sociale s’accompagne de l’optimisme et de la joie qui caractérisent leur univers. Leurs derniers clips, Affairage et Money, restent dans la continuité de cette atmosphère. Le style vestimentaire (lunettes noires, coupes élégantes, mélange de pièces traditionnelles et modernes) est très soigné et part belle est faite à la chorégraphie.
Toofan a toujours accompagné sa musique de concepts et de pas de danse, à l’exemple du cool-catché, du gweta ou du teré, devenus incontournables pour une grande partie de l’Afrique de l’Ouest. Leur marque de fabrique reste le concept de l’ogbragada, un mélange de rap et d’ambiance africaine qui leur permet de faire passer leur message de positivité : « À la base, Toofan, c’est d’abord chanter l’espoir, la joie, le bien-être et surtout donner du courage à ceux qui en ont le plus besoin », détaille Barabas.
Une carte de visite qui s’exporte bien
En 2009, la paire présente son troisième album, Carte de visite, nommé ainsi comme « une invitation au monde extérieur à venir voir la culture togolaise ». « Notre musique est juste une carte de visite que tu offres à un étranger pour qu’il découvre notre culture », expliquaient-ils en 2010 à Afrik.com.
Et la carte de visite se distribue aisément, puisque la tournée de cet album apporte un rayonnement grandissant au groupe qui se produit alors au Sénégal, au Bénin, au Burkina Faso et au Tchad avant quelques dates aux États-Unis, en France et en Belgique.
Depuis cet été, la musique de Toofan se fait de plus en plus présente sur les ondes françaises, avec notamment la diffusion de leur single « Affairage », qui se moque des amateurs de commérages et des colporteurs de ragots. Cette dernière semaine d’août, Master Just et Barabas ont invité l’équipe de Skyrock à enregistrer leur Planète Rap à Lomé, présentant ainsi les 14 titres de Conquistadors à un public français qui les connaissait moins.
Comme à leur habitude, les fils du vent n’ont pas lésiné sur les collaborations pour cet album produit en intégralité par Master Just lui-même. En plus de Louane, on retrouve le Franco-marocain Lartiste sur « C’est gâté », le Congolais Koffi Olomidé sur « Ambiance Congo » ainsi que le rappeur East Coast Wale sur « DJ Dosé ». Le mélange des genres et des univers fonctionne bien, les artistes en featuring ayant réussi à marier leurs identités musicales aux productions de Master Just.
Les sonorités africaines traditionnelles croisent des ambiances trap et hip-hop, en même temps que sont mis à l’honneur riffs de guitares et mélodies au piano. Les langues s’associent autant que les rythmes et les ambiances, puisque français, anglais et mina, un dialecte togolais, se répondent.
Il aurait été trop beau que l’attention accrue et quelque peu soudaine de quelques uns des plus gros médias rap de l’Hexagone à l’égard des deux compères ne soit qu’une suite logique à leur belle ascension depuis les quartiers de Lomé, il y a plus de dix ans. Il s’agit plutôt de la conséquence de leur signature avec Capitol Music France en novembre dernier.
Qu’importe la raison de cet engouement, le succès semble continuer de frapper à la porte de Toofan :
« Les fans ont eu peur au départ parce qu’ils ont cru qu’il y aurait un directeur artistique sur le projet et que ça allait peut être changer notre musique, mais on a été à deux du début jusqu’à la fin donc rien n’a changé. […] À la base quand nous composons, nous n’oublions pas le public qui nous a vus grandir et on essaie aussi de ramener à nous le public qu’on essaie de connaître. »
Le cyclone Toofan est bien en passe d’insuffler un air nouveau sur les ondes et les habitudes de la chanson française. Rien d’étonnant pour un groupe qui a choisi de faire du vent son emblème. Un vent « qui souffle partout et permet à l’explorateur de faire avancer son bateau ».
Inauguré il y a trois semaines, le projet @tasjoui braque le projecteur sur le grand laissé-pour-compte de l’acte sexuel hétéro : le plaisir féminin. En libérant une parole trop longtemps étouffée sous les draps, le compte Instagram instaure un dialogue nécessaire à l’abolition des « monologues du clitoris ».
Dans le premier épisode de la série Sex and The City, diffusé en 1998, Carrie Bradshaw croise un ancien amant dans un restaurant. Par esprit de vengeance, ce dernier ayant visiblement profité de ses sentiments par le passé, elle flirte ouvertement avec lui et lui donne rendez-vous l’après-midi même.
Dans la scène suivante – caméra plongée sur un lit – nous retrouvons le duo en plein préliminaires. L’homme est en train de faire un cunnilingus à notre héroïne, qui s’extasie jusqu’à atteindre l’orgasme. Il sort alors la tête de sous les draps et lance un « À mon tour ! » impatient. Carrie, à peine désolée, dit qu’elle doit retourner travailler. « Tu rigoles ? T’es vraiment sérieuse là ? », lui assène son partenaire. Elle acquiesce et se rhabille sous les yeux de son amant contrarié.
La voix off trahit la satisfaction de la jeune femme :
« Je l’ai enfin fait. J’ai baisé comme un homme ».
Au bout du fil, Dora Moutot s’excuse : « Mon téléphone n’arrête pas de vibrer… Je n’avais jamais connu de buzz médiatique, c’est vraiment fou ! ». Et quel buzz médiatique, en effet. Le 16 août dernier, depuis le fond de son lit, la journaliste inaugurait le compte Instagram @tasjoui – un espace décomplexé de déconstruction des « mythes et légendes associés à la sexualité féminine » où l’orgasme féminin est réalisable et où l’éjaculation masculine ne s’impose plus comme le grand final du rapport sexuel.
Un mois seulement après son lancement, la plateforme recense aujourd’hui près de 130.000 abonnés et de nombreux témoignages, vidéos ou illustrations aussi intimes que nécessaires sur la difficulté des femmes à atteindre l’orgasme. Un succès colossal, qui prouve que le plaisir féminin – à travers la connaissance et la considération du clitoris – était visiblement le dernier bastion de résistance à la déferlante #MeToo.
Derrière cette initiative ? Les mots de trop. Ceux d’un homme, persuadé – comme beaucoup – que « si les femmes, davantage cérébrales, jouissent moins que les hommes, c’est parce qu’elles ont besoin de sentiments pour y arriver ». Excédée par cette vision sexiste, la journaliste porte son coup de gueule sur Instagram et y dénonce, au-delà d’une énième « romantisation » du plaisir féminin, un cruel manque de connaissance et surtout d’intérêt pour ce dernier.
Les paroles de Dora Moutot résonnent avec sa communauté virtuelle, dont les membres affluent alors vers sa messagerie – devenue un temps exutoire – pour y relater leurs expériences personnelles intimes, souvent douloureuses. Dans les récits de ces femmes, la prédominance des protagonistes tels que l’absence de plaisir, puis de désir, les doutes et les complexes, souligne surtout l’absence d’un héros pourtant crucial : le clitoris. La boîte de Pandore ne s’est plus jamais refermée depuis.
Comprenant rapidement que la problématique est généralisée, et bien décidée à démontrer que l’orgasme féminin – contrairement aux croyances populaires – n’est pas une question de sentimentalisme mais bien d’anatomie, la journaliste rassemble les témoignages de ses abonné·e·s. Avec leur consentement, elle les poste anonymement sur un compte Instagram dédié : @tasjoui est né. Quitte à poursuivre la révolution sexuelle au 21ème siècle, pourquoi pas sur les réseaux sociaux ?
La suite ? Un véritable raz-de-marée. Contactée depuis par des boîtes de production, diverses maisons d’édition et associations, la jeune femme enchaîne les médias afin de démocratiser le plaisir féminin au-delà de la chambre à coucher. Car au pays de la sexualité libérée, le problème est souvent derrière les portes closes.
« Il faut que le message dépasse les frontières progressistes et féministes du milieu dans lequel j’évolue. Quand on regarde les statistiques de @tasjoui, on remarque que 65% des abonnés sont parisiens. Or le problème est partout, surtout dans les foyers éloignés de cette information. Il faut donc qu’elle résonne le plus loin possible. »
À travers ses témoignages nécessaires, le compte Instagram met enfin les mots sur un « malaise silencieux » qui, après avoir trop longtemps grondé en sourdine, est aujourd’hui bien décidé à se faire entendre. @tasjoui persiste et signe : le silence, c’était hier.
À l’instar d’American Horror Story : Apocalypse, la rentrée sérielle apporte son lot de séries horrifiques effrayantes. Première à ouvrir les festivités, The Purge, show sequel de la saga American Nightmare devrait ravir les fans des films de James DeMonaco.
Annoncée en grande pompe il y a presque un an, l’adaptation de la franchise American Nightmare (The Purge, en VO) sur le petit écran arrive enfin sur nos ondes. Comme sa grande sœur, la série est produite par la société prolifique et lucrative Blumhouse, à qui l’on doit notamment Insidious, Paranormal Activity et Sinister.
Composée de 10 épisodes, la première saison de The Purge se situe entre le deuxième et le troisième volet de la saga cinématographique, étant donné que l’un des protagonistes a vécu la toute première session expérimentale de Purge. Dans une petite ville des États-Unis, la Purge annuelle est sur le point de commencer et les puristes retrouveront avec plaisir le compte à rebours lancé avant l’alarme meurtrière sur un fond de musique classique qui tranche avec la violence attendue.
Rappelons qu’American Nightmare nous plonge dans une dystopie où le gouvernement autorise pendant 12 heures chaque année les citoyens à commettre des crimes (du vol au meurtre) pour purger ses péchés et ainsi réduire les autres jours de l’année le taux de criminalité et de chômage en ayant baissé le taux de population. Vous retrouverez tous les ingrédients de la franchise qui ont fait son succès : les déguisements d’animaux et autres masques de poupées, les armes originales, le traitement des thématiques politico-sociétales américaines en fond, des tueries sanglantes et des moments de tension pesants. Bref, rien de nouveau sous les tropiques.
Ce qu’il y a derrière la Purge
Après avoir vu les trois premiers épisodes, il apparaît qu’un problème pourrait survenir par la suite si le rythme ne s’accélère pas. La force des films venait surtout de la cadence rapide et de la succession de meurtres pour les spectateurs, avides d’horreur et de gore. Si vous ne cherchiez que des tueries et une overdose de litres d’hémoglobine à la minute, passez votre chemin.
La série The Purge cherche à approfondir un peu plus sa mythologie. Cela se ressent autant dans la réalisation, plus travaillée, que dans le scénario. Les trois intrigues des personnages – qui se recouperont forcément à un moment de la saison – explorent des voies intéressantes et prometteuses : Miguel (Gabriel Chavarria), ancien marine qui cherche sa sœur Penelope (Jessica Garza), tombée sous le joug d’une secte suicidaire et fanatique de la Purge ; Jane (Amanda Warren), une workaholic qui a payé une purgeuse pour tuer son harceleur de patron Don Ryker (William Baldwin) et le couple Rick (Colin Woodell) et Jenna (Hannah Emily Anderson) qui cherche des investissements financiers pour leurs projets auprès du diable lors d’une soirée : les nantis qui soutiennent les Nouveaux Pères Fondateurs.
Il se trouve que le show se révèle un poil plus intéressant que les films grâce à son format sériel : les scénaristes peuvent explorer le passé des protagonistes au moyen de flash-back qui permettent de surcroît d’en apprendre davantage sur les Nouveaux Pères Fondateurs d’Amérique et la Purge. En suivant plusieurs groupes de personnages, il est déjà plus facile de s’attacher (s’intéresser ?) à eux, malgré certains jeux d’acteurs médiocres, et donc de pleurer les morts mais aussi de se soucier de leur psychologie et de l’impact de la Purge sur leur vie quotidienne.
La série pourra donc plaire aux fans de la franchise comme aux amateurs de séries horrifiques. Surtout que The Purge devrait, comme les nombreuses créations de Ryan Murphy, être une anthologie dont les intrigues de chaque saison seront connectées entre elles. De quoi toujours plus prolonger le cauchemar américain sur les écrans, à l’image de la réalité. Reste à savoir si la saison inaugurale aura le succès escompté.
The Purge est diffusée sur USA Network et Syfy aux États-Unis et en US+24 en VO sur Amazon Prime Video en France. Les versions VOST et VF devraient être disponibles peu après.
Avis aux amoureux du cinéma de genre, l’Étrange Festival est de retour pour sa vingt-quatrième édition à Paris. Au programme : du loufoque, du gore et du psychédélique.
Du 5 au 16 septembre 2018, rendez-vous au Forum des images de Paris pour découvrir la programmation éclectique de l’Étrange Festival. Cette année, 130 séances sont prévues, entre avant-premières internationales et premières françaises, dont certaines présentées par des invités prestigieux (Gaspar Noé et Jackie Berroyer, entre autres).
Les festivaliers pourront aussi découvrir Adilkhan Yerzhanov, réalisateur kazakh fondateur du Cinéma Partisan, et Shahram Mokri, cinéaste iranien, à qui sont consacrés des focus afin d’en apprendre plus sur leurs œuvres et leurs parcours cinématographique. Pour les passionnés du cinéma japonais, (re)découvrez des œuvres cultes des années 70 et 80, ère du jishu eiga durant laquelle les cinéastes utilisaient le format 8mm pour produire des longs-métrages excentriques et provocateurs où la liberté était maîtresse.
Enfin, trois séances spéciales sont prévues : Moi, Christiane F 13 ans, droguée, prostituée d’Udi Edel, présenté par Gaspar Noé, El Otro Cristobal d’Armand Gatti présenté par Jean-Jacques Hocquard et enfin Fender L’Indien de Robert Cordier en sa présence.
Parmi toutes les œuvres originales présentées, vingt-et-un longs-métrages internationaux sont en compétition pour le Grand Prix Nouveau Genre remis par l’Étrange Festival et Canal+ Cinéma. Le vainqueur sera acheté par la chaîne qui le diffusera sur son antenne. Vous aussi pourrez élire votre coup de cœur et le film ayant reçu le plus de suffrages obtiendra le Prix du Public et une campagne publicitaire sur Canal+ Cinéma.
Les courts-métrages seront aussi à l’honneur puisqu’ils sont plus d’une cinquantaine à concourir dans 7 programmes spéciaux pour le Grand Prix Canal+ et le Prix du Public.
24e Étrange Festival, du 5 au 16 septembre 2018 au Forum des images à Paris
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